【河井寛次郎】盒子
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共箱
H 8.0cm × d 7.4cm
Kawai Kanjiro
Kawai Kanjiro is one of Japan's famous ceramic artists. He honed his skills by imitating Chinese ceramics, and eventually produced works using his own unique style. There is now a museum dedicated to him in Kyoto. Please be sure to see his works.
河井寛次郎 是日本著名的陶瓷家之一。他早年模中国陶瓷，磨技，最形成了自己独特的格。如今，京都有一座介他的博物。必去欣他的作品。
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河井寛次郎（1890-1966）
陶芸家
鉄釉の魅力について
河井寛次郎は、鉄分を主成分とする鉄釉の扱いに卓越した技量を発揮し、その作品に重厚な奥行きと力強い生命感を与えました。
鉄釉は、焼成時の温度や酸素の量（酸化炎・還元炎）によって、漆黒の天目釉、温かみのある柿釉（かきゆう）や飴釉（あめゆう）など、多様な色彩と質感を呈します。寛次郎はこれらの伝統的な鉄釉技法を深く研究し、特に中国陶磁から学んだ深い光沢と色層を持つ天目釉を自在に操りました。
彼の作品の魅力は、単に伝統を継承するだけでなく、釉薬を厚くかけたり、流れるように重ねたりといった奔放な表現にあります。特に、鉄釉の持つ重厚な質感は、彼の得意としたダイナミックで躍動感あふれる造形と見事に調和し、作品に深い精神性と圧倒的な存在感を与えています。
また、彼は鉄釉（黒・茶）と、銅を発色材とする辰砂釉（しんしゃゆう/赤）を大胆に組み合わせることで、黒と赤の劇的なコントラストを生み出しました。この色彩の力強い対比は、彼の作品が持つ用の美を超えた、彫刻的な芸術性を際立たせる重要な要素となっています。
鉄釉は、河井寛次郎の作品が素朴さと洗練、力強さと穏やかさという相反する要素を併せ持つための根幹をなす技法と言えます。
河井寛次郎の経歴
技巧の探求と独立（初期）
1910年： 東京高等工業学校（現・東京工業大学）窯業科に入学。近代陶芸の巨匠、板谷波山に師事し、窯業の科学的な研究と陶芸を学びます。
1914年： 卒業後、京都市立陶磁器試験場に入所。後輩の濱田庄司と共に、一万種以上の釉薬の研究や、中国陶磁をはじめとする古陶磁の模倣・研究に励みます。特に辰砂釉などの高度な技法に熱心に取り組みました。
1920年： 京都の五条坂に「鐘渓窯」を築いて独立。初期の作品は、中国の古陶磁を範とした精緻で技巧的な作風で、たちまち陶磁界の新人として高い評価を獲得しました。
民藝運動と「用の美」（中期）
1924年頃： 浜田庄司を介して柳宗悦と出会い、民窯の無銘の器に宿る「用の美」に強く感銘を受けます。技巧本位の作風に疑問を抱いていた寛次郎はこの出会いを契機に作風を一変させます。
1926年： 柳宗悦、濱田庄司らと共に民藝運動を推進し、日本民藝美術館の設立を掲げて活動。
作風の変化： 技巧を凝らした華やかな作風から、日常の生活に溶け込むような素朴で力強い器の制作へと転じ、銘（サイン）を入れることも止め、「無位無冠の陶工」を志すようになります。この時期の作品は、実用性を重んじた質朴なものが多いです。
1937年： パリ万国博覧会でグランプリを受賞。この頃、自ら設計した自宅（現：河井寛次郎記念館）を建築します。
自由な造形表現（晩年）
戦後： 陶芸の「用」の枠に留まらず、陶彫、木彫、書、詩の創作へと活動領域を広げます。
作風の進化： 簡素な日用の器からさらに発展し、自由で奔放な造形表現へと達します。彼の代名詞となる辰砂釉や鉄釉を駆使した、色彩と造形が一体となった独自の世界を確立しました。
晩年の姿勢： 1955年に文化勲章を辞退するなど、生涯を通じて名声や名誉を求めず、ひたむきに創作に向き合い続けました。
伝統的な技術の極致から、民藝の精神、そして陶芸という枠を超えた普遍的な芸術表現へと、一貫して変化と深化を続けた点が特徴的です。
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